山水之間,意蘊悠長——從一幅畫評王保起山水畫作
在當代中國畫壇,王保起作為商丘市美術家協會主席,以其深厚的藝術造詣和獨特的創作風格備受矚目。他的山水畫作,如這幅呈現于眼前的作品,宛如一扇通往詩意自然的窗口,蘊含著無盡的藝術魅力與精神內涵。
王保起山水畫作
筆墨神韻:勾勒山水風骨
從技法上看,王保起在這幅畫中對筆墨的運用堪稱精妙。畫家以細膩而多變的線條勾勒出山的輪廓與紋理,線條或剛勁挺拔,展現出山巖的堅硬質感;或婉轉流暢,描繪出山體的起伏綿延。墨色的運用更是獨具匠心,通過濃淡、干濕、疏密的變化,營造出豐富的層次感和立體感。近處的山巒以濃重的墨色皴擦點染,凸顯出山體的厚重與蒼勁;遠處的山峰則用淡墨輕描,在似有若無之間傳遞出悠遠的空間感,使畫面呈現出“咫尺之圖,寫千里之景”的奇妙效果。
構圖布局:營造山水意境
構圖上,這幅畫采用了傳統山水畫常見的全景式構圖,卻又不乏創新之處。巍峨的主峰矗立畫面中心,成為視覺焦點,周圍的山巒、樹木、瀑布、溪流等元素圍繞主峰有序分布,形成了主次分明、疏密得當的布局。瀑布自山間傾瀉而下,為畫面增添了靈動的氣息與活力,仿佛能聽到水流的轟鳴聲;山間的云霧繚繞,似輕紗般將遠處的山巒若隱若現地遮掩,營造出一種空靈、悠遠的意境,給觀者帶來無盡的遐想空間,讓人仿佛置身于那片寧靜而神秘的山水之間,感受到大自然的雄渾與壯美。
色彩運用:暈染山水靈韻
色彩方面,王保起在保留傳統山水畫以墨色為主調的基礎上,巧妙融入了清新淡雅的色彩。青綠之色用于描繪山體,既體現了大自然的生機與活力,又不失古樸典雅之韻味。與墨色相互交融、映襯,使畫面色彩豐富卻不艷俗,清新而又和諧統一,展現出獨特的藝術風格,傳遞出一種寧靜、悠遠且富有詩意的山水情懷。
王保起在藝術道路上成績斐然。他長期致力于中國畫的創作與研究,其作品多次在省內外及國家級美術展覽中展出并獲獎。作品曾入選第十四屆全國美展中國畫展、壁畫展,獲全國百家金陵中國畫展收藏作品獎,入選第八屆北京國際美術雙年展等全國性展覽20余次,作品先后被中國外交部、中國美術館、河南省美術館、江蘇省美術館等機構收藏,現為國家一級美術師、中國美術家協會會員、河南省美術家協會理事、商丘市美術家協會主席,這些榮譽不僅是對他個人藝術才華的高度認可,也彰顯了他在美術領域的卓越貢獻。他積極組織參與各類美術交流活動與工藝美術事業,帶領商丘市美術家協會成員開展寫生、創作研討等活動,為當地美術事業的繁榮發展注入了強大動力,培養和帶動了一批又一批美術人才,在推動地方文化藝術建設方面發揮了重要作用。
這幅山水畫作品是王保起藝術創作的一個精彩縮影。他以精湛的筆墨技藝、獨特的構圖思維和對色彩的敏銳感知,在畫紙上構建出充滿詩意與生命力的山水世界。同時,他在藝術成就與社會貢獻方面的表現,也讓他成為當代美術界一位值得敬重與關注的藝術家。期待王保起在未來的藝術征程中,能繼續以畫筆為媒介,創作出更多承載著傳統文化精髓與時代精神的優秀作品,為中國畫的發展續寫新的輝煌篇章。(作者:何東)