最近幾天，一枚金色的小電視寄到了國家大劇院——這是B站UP主粉絲破百萬的紀念。近年來，年輕人扎堆的B站爆款頻出，已然成為“破圈”的風向標，許多演藝機構帶著讓高雅藝術打破壁壘的期待紛紛進駐，但事實上，這里匯聚的年輕用戶，卻并沒有那么容易被輸出和討好。

在B站上，大部分知名藝術機構賬號的粉絲數只有幾千或幾萬，粉絲量分別為22.4萬、32.4萬的中國歌劇舞劇院、西安交響樂團官方賬號已經屬于其中斷層式領先的佼佼者。有機構調研顯示，B站用戶的平均年齡為22.8歲。面向如此年輕的受眾群體，延續了數百年的劇場藝術依然有隔閡要打破。在這種前提下，藝術機構的粉絲數突破百萬，是一個相當積極的信號。

現象

“交響樂也能接下茬”

國家大劇院的B站賬號開通于2020年5月，跟隨著劇院線上演出的腳步而開啟。“起初，我們也在B站上做線上演出的直播，但吸粉效果不是很理想。”國家大劇院工作人員高建說，“我自己也是B站的用戶，我明白很多用戶關注UP主都是通過視頻內容，而不是直播，所以我們覺得，平時還是要發些東西。”

每周一期的線上演出恰好在此時提供了大量資源。2020年10月，中央民族樂團在疫情后首次回歸線下舞臺，在國家大劇院上演了“歸來”音樂會，這臺演出也被收入了國家大劇院線上演出系列。“返場曲目《花好月圓》特別炫技，這個視頻的播放量突破了10萬。也就是因為這一個視頻，我們的粉絲量一下子從一兩百漲到了四五千。”高建回憶。

隨后，2021年2月，著名指揮家陳燮陽與中國交響樂團在國家大劇院上演了新春音樂會。“這場演出在線上播出時，我就覺得《射雕英雄傳》這一段特別有意思。”樂曲演奏時，現場觀眾跟隨陳燮陽的手勢，吶喊著歌詞中的“吼、哈”，互動感極強。憑著同為觀眾的直覺，高建很快把這段視頻上傳B站，“發完之后就爆了。”各大渠道和平臺迅速轉發，截至目前，《射雕英雄傳》主題曲的播放量已經超過了460萬，是國家大劇院賬號下播放量最高的一段視頻。

“郭靖黃蓉進入直播間。”“原地起飛!”“職業選手禁止參賽!”“時代變了，交響樂都能接下茬了。”網友們在這段視頻里留下的彈幕有贊嘆，也有各種俏皮可愛的玩梗，還有人跟著旋律刷起了歌詞。除了彈幕，B站評論區的活躍度也遠高于其他網站。很多對交響樂不甚了解的觀眾會在這里提出各種疑問，也有觀眾直接點歌，相應的，以“劇小院”自稱的劇院官方賬號會和一些資深熱情的樂迷進行科普等問答，“探討的氛圍和友好的互動，也會吸引更多用戶留下來。”高建說。

分析

摸索到了B站流量密碼

“我們觀察，特別了解古典音樂的觀眾可能只占10%，絕大部分都處于入門級。從我們后續上傳的內容里也可以看到，能火的視頻都與大眾文化有一定的交集。”國家大劇院合唱團演繹的童年回憶《黑貓警長》、“手舞足蹈”版《回娘家》，以及中國武警男聲合唱團獻唱的鐵血柔情《菊花臺》等，播放量都位于前列。

“視頻推送的時間同樣很重要。”高建說。比如，在去年黨的生日到來前夕，賬號發出了一段《紅旗頌》的演奏視頻。幾天后，《紅旗頌》的創作者、著名作曲家呂其明榮獲“七一勛章”，這段視頻因此點擊量大漲，“《紅旗頌》是大家非常熟悉的一部作品，如果不是切中了當時的心境，而是在其他的日子里推送，估計播放量不會這么高。”此外，貼近當下年輕人語匯的視頻標題也是一大流量密碼，“整活”“上頭”“合唱國家隊”“再來億遍”等詞語很容易縮短與年輕受眾之間的距離。

但歸根結底，高建認為，國家大劇院賬號的粉絲量之所以能突破百萬，還是依賴于持續且高品質的內容輸出。“如果只是在形式上變花樣、做成幾十秒的短視頻，哪怕吸引了熱度，也很快就會過去。國家大劇院是綜合性的表演藝術殿堂，演出內容涵蓋歌樂舞劇戲，能匯集北京乃至全國水平最高的文藝演出團體，我們積累了大量的藝術資源，視頻質量是有保證的。”

包括交響樂在內，國家大劇院的B站賬號還上傳了舞蹈、京劇等多種藝術形式的視頻，舞劇《孔子》《李白》、全本京劇《鎖麟囊》等都很受觀眾歡迎。而隨著線上演出的不斷推進，國家大劇院在視聽體驗上投入了大量精力。導演過多場直播的劇院影視節目制作部工作人員田晨介紹，以分鏡頭為例，通常來說，她需要提前音樂會一周拿到總譜，按照樂譜規劃腳本，小提琴主奏時，畫面不能切到長笛大管上，舒緩的樂句不適合頻繁切換鏡頭，什么時候突出某個聲部、什么時候突出指揮，種種細節都要對照總譜。相比之下，“只在劇場里架一臺攝像機就錄出來的視頻，顯然已經不能滿足觀眾的需要。”高建總結。

反饋未來演出更多互動

帶來了《回娘家》《傳奇》等多首爆款作品的國家大劇院合唱團，現在被B站網友親切地稱為“合唱國家隊”。

“這種感覺有點像‘無心插柳柳成蔭’。”合唱團駐團指揮焦淼說。以《回娘家》為例，這個編入了演員們模仿小雞小鴨等動作的超萌版本，其實已經在線下劇場里演出過很多次，“B站擴大了我們的舞臺，讓我們被更多年輕觀眾看到。每次看到視頻里滿滿的彈幕，我們都特別開心。”劇場里，在觀劇禮儀的約束下，觀眾大多通過演出結束時的掌聲和歡呼來表達喜愛，相比起來，彈幕更加具體，“前方高能預警”“此處應有掌聲”等提示以及某個片段內暴漲的彈幕波峰，“能更加直接地告訴我們，觀眾喜愛我們的‘點’在哪里，這尤其能讓我們感到自己表演的價值所在，也更能找到以后的方向。”

在接下來的演出策劃上，焦淼說，將根據大家的反饋，在不同風格的演出中有針對性地設計返場曲目，“就像演唱會一樣，臺上臺下交流互動，形成一種共鳴感，一定會非常有趣。”（ 記者 高倩 劉方）