三年來，劇場人已經(jīng)習(xí)慣了等待，等待舞臺上的燈光再次亮起。疫情，讓民營劇團的日子舉步維艱，更是讓許多演員無奈地選擇轉(zhuǎn)行。七月的北京，炎熱多雨，鼓樓西劇場聯(lián)合山東果農(nóng)售賣的紅櫻桃之甘甜猶在口中，劇場一直空蕩的舞臺也終于有了動靜。一部改編自卡夫卡小說的獨角戲《一只猿的報告》上演幾天，就在朋友圈“火”了起來。原因有三：原著文學(xué)基礎(chǔ)扎實，詩意的空間表達(dá)，真誠自然的表演。

《一只猿的報告》和原著《一份致某科學(xué)院的報告》內(nèi)容大體一致，講了一只猿被人馴化之后，通過一步步模仿人類，擺脫猿猴的粗鄙狂野，成為接受良好教育的“紅彼得”，受邀到科學(xué)院作演講報告，講述自己被改造的傳奇經(jīng)歷。這篇小說創(chuàng)作于第一次世界大戰(zhàn)之中，敏感的卡夫卡深切感受到時代的變化，奧匈帝國即將分崩離析，全人類的未來邁向不可逆轉(zhuǎn)的泥淖。社會充斥著謊言、紛亂、戰(zhàn)爭，人類被恐懼包圍和支配，開始變得孤獨和絕望，他用文字揭示出人類逐漸異化的處境，荒誕的事情不斷發(fā)生，而卡夫卡自己也因為肺病無法吞咽食物被活活餓死，享年41歲，多么荒誕。

卡夫卡最有名的作品《變形記》寫的是格里高爾在社會中的異化，他對現(xiàn)代文明和秩序感到迷惑，家庭倫理道德也無法給他慰藉，他找不到歸宿和安全感，不受控制地成為異類。而《一份致某科學(xué)院的報告》用一只猿的敘述將讀者變成旁觀者。紅彼得使盡渾身解數(shù)走出鐵籠，融入人類社會，剔除身上的異類標(biāo)簽，卻在不知不覺中陷入了更深的牢籠。

導(dǎo)演郗望和主演李騰飛為觀眾奉獻了一場簡潔而深刻的演出。舞臺上空無一物，幾乎沒有表演支點，沒有使用任何花哨的科技手段和導(dǎo)演調(diào)度，將舞臺完完全全交給了演員，換而言之，演員也被赤裸裸推到了觀眾眼皮子底下。現(xiàn)在，舞臺上的科技手段越來越多，投影、多媒體、冰屏、煙機、雪機、升降機、旋轉(zhuǎn)舞臺、即時攝錄、裸眼3D、機器人演員……有的戲甚至用上了影視級別的爆破，舞臺上的支點和技術(shù)手段越多，演員就越“安全”，演出呈現(xiàn)也越刺激。吃慣了“大魚大肉”的觀眾口味自然變得越來越刁，科技已經(jīng)無法讓觀眾吃驚，也無法讓演員的演技得到提升。大音希聲，刪繁就簡，舞臺上明明什么都沒有，卻開啟了觀眾無限的想象空間。禮堂、叢林、鐵籠……所有環(huán)境均需要觀眾腦補，這種久違的參與感，清除了觀眾頭腦里多余的雜念，每個人都成了紅彼得故事的“見證者”。

極簡的舞臺呈現(xiàn)出一只猿的三重困境：

第一重困境，猿和自然。猿來自叢林，被人類用武力強行帶進人類世界，他沒有拒絕的權(quán)利和機會。他隱藏獠牙，清潔跳蚤，走出自然，變得不自然。其實，紅彼得的成長和學(xué)習(xí)過程，和人類嬰兒沒有區(qū)別，但他卻背棄祖先，學(xué)著和人類一樣，向自然索取和掠奪。

第二重困境，猿與人。一只猿猴模仿人類即使再像，也是無限接近而不可能成為人類。他是異類，是案例，是談資，是笑話。人類可以和他握手、跳舞、痛飲美酒，但午夜時分，陪伴他的只能是半馴化的母猿猴。

第三重困境，猿與自我。越接近人類，他就越孤獨。和所有離開小城市到大城市打拼的漂泊者一樣，紅彼得適應(yīng)了車水馬龍、燈紅酒綠的生活，卻永遠(yuǎn)帶著移民的烙印，可他無法回到家鄉(xiāng)，即便回去，也會想念都市的嘈雜和喧鬧。

豐富的內(nèi)涵和想象空間，是觀眾喜歡這出戲的重要原因之一。看戲的過程中，觀眾一定會不斷問自己，我們是猿，還是人?我們在努力學(xué)習(xí)什么?我們崇拜和模仿的榜樣，值得我們放棄自我、放棄本性嗎?為了一條生存下去的出路，值得嗎?紅彼得在找尋出路，是為了活下去，為了生存，放棄自我似乎無可厚非。可作為人類，為了尋找出路，又該何去何從?嬰兒來到世間，沒有行走和語言能力，不懂社會秩序和規(guī)則，他們通過模仿成為了大人，融入了社會，沒有人問過他們愿不愿意，沒有人有第二條出路。是的，人類社會，如此殘酷。卡夫卡用卓越的想象力和犀利的筆觸為人類寫出一個殘酷的寓言故事。人，就是在無意識之間，學(xué)習(xí)了過多不必要的技能，喪失了愛與被愛的本能，拋棄了純真和無邪。卡夫卡曾說：“什么是愛?這其實很簡單。凡是提高、充實、豐富我們生活的東西就是愛。通向一切高度和深度的東西就是愛。”猿猴紅彼得優(yōu)雅紳士的講演，每字每句都是對人性冷漠的嘲諷。

卡夫卡認(rèn)為，“筆不是作家的工具，而是他的器官。”對于演員來說，他的所有器官都是他的工具，都是他塑造人物形象的利器。李騰飛的表演是舒適而自然的，很難相信他是一位非職演員。如果說戲劇表演是可以通過學(xué)習(xí)掌握的技術(shù)，那么獨角戲表演是一門屬于天才的藝術(shù)，一個人，被丟到幾百或者上千的觀眾面前，一個或幾個小時，多么殘忍，每次眨眼每個呼吸都被無限放大。能支撐下來，完成演出，獲得觀眾認(rèn)可，需要強大的自信。看完李騰飛扮演的猿猴，我忽然明白戲劇學(xué)院表演系，大一新生為什么要從“動植物練習(xí)”開始鍛煉演技。而且，演員中流傳著一句話：人表演猴子簡單，而表演想學(xué)人的猴子就不簡單了。

李騰飛做到了。他用細(xì)膩自然的表演呈現(xiàn)出紅彼得從野性、半馴化、馴化到紳士的蛻變過程，層次清晰。他的表演技術(shù)并非無懈可擊，但他做到了自然、放松，將觀眾和自己調(diào)到了同一頻率。相信所有觀眾走出劇場，都記住了這位青年演員。

《一只猿的報告》是一出成功的演出，創(chuàng)造了藝術(shù)價值的同時，也為被疫情困擾的民營劇團提供了一個成功的自救經(jīng)驗。戲劇，最重要的始終都是文本和表演，其他一切都是輔助手段。沒有大制作和高科技傍身的純粹劇場藝術(shù)，依舊可以收獲當(dāng)下觀眾的掌聲和喜愛。(王甦)