當今的上海，博物館美術館不僅數量激增，種類也豐富多樣。博物館美術館從早年的熱衷于新建，到近年來在政府指導下入駐改造后的優(yōu)秀歷史建筑，拓展了城市升級更新和歷史建筑風貌保護的思路。這些原本僅對小部分人開放的宅邸、大樓或私密性的花園洋房，通過身份的轉變，成為傳播文化藝術的公共空間，續(xù)寫著“建筑可閱讀”的新篇章。

坐落于亞洲文會大樓的上海外灘美術館：

保留建筑精華，最大程度取得“原面貌”和“新功能”的平衡，面向公眾傳播當代藝術

2007年春，戴衛(wèi)·奇普菲爾德事務所開始著手進行上海“洛克外灘源”街區(qū)的改建設計，其中包括了位于虎丘路上的上海優(yōu)秀歷史建筑亞洲文會大樓(Royal Asiatic SocietyBuilding)的更新改造。

原初的亞洲文會大樓由上海著名的公和洋行設計，1933年建成。其為六層鋼筋混凝土結構，平面布置呈長方形，立面整體上屬于當時西方世界流行的裝飾藝術派風格，垂直構圖，強調豎向線條，正面向西，入口為券門，兩側對稱的八卦窗，一對石獅神態(tài)威武。二層為石質欄桿，頂部、陽臺和鐵門采用中國傳統(tǒng)圖案進行裝飾，體現出濃厚的中西融合特色。大樓面積僅2300平米，麻雀雖小，五臟俱全，西側為裝飾藝術風格的樓梯間，東側一至四層是功能不同的大廳，五層以回廊形式與四層形成共享空間，室內裝飾手法樸素，但細部處理細膩，建筑用料考究。

彼時的亞洲文會大樓，是亞洲文會北中國支會的所在地。該機構由寓滬英美外僑裨治文、艾約瑟、衛(wèi)三畏、雒魏林等人組建，是19世紀末20世紀初中西文化交流的平臺。借助這個平臺得以積累下來的兩萬多件自然標本、六七千件歷史文物和藝術藏品，為今日上海自然博物館、上海博物館貢獻了原初的典藏。一萬四千多冊中西文藏書并入徐家匯藏書樓，為上海圖書館貢獻了業(yè)績。今天我們看到的亞洲文會大樓是該機構在1930年代的新址。這幢新大樓集展覽、文化活動以及知識傳播于一體，一樓是伍連德講堂，二樓圖書館，三樓及四樓為博物院，也是上海最早的博物院。據資料記載，大樓里的生物標本展覽廳，陳列有各種動物標本上萬件。通道中玻璃櫥內展示著各類昆蟲、爬蟲、鳥卵、鳥類、獸類等骨骼或原型標本;大玻璃管內有各種蛇類標本;大廳中有形象奇特、莫鹿非馬、似駝似牛的“四不像”;四周墻壁也懸掛著各種角獸類動物的頭部標本……而其古董及美術物陳列亦蔚為壯觀，包括漢代磚石和石馬，魏晉石刻、石像、石碑，還有陶器、銅器、貝殼、墓像等等。為讓參觀者比較、鑒別，還陳列有仿制的唐代墓像。在很長一段時間，亞洲文會大樓與當時大英博物館、紐約大都會博物館、法國吉美博物館等國際重要的博物館建立了藏品和業(yè)務合作關系，成為當時最大的東方學術研究中心，也是上海知名的“公共文化”教育機構。

如今近一個世紀過去，亞洲文會大樓有了“新身份”——上海外灘美術館，作為“原身份”的另一種延續(xù)。今天呈現在我們面前的外灘美術館，沒有刻意恢復已經無法百分之百考證的歷史原貌，卻在最大程度保持歷史建筑的精神和滿足現代建筑的功能上取得了平衡。設計者在這幢建筑主體立面上均以大樓建成時的原貌為依據進行修繕。和“洛克外灘源”的其他十棟歷史建筑一樣，對于大部分未涉及構造安全的立面只進行了專業(yè)清洗，保留了建筑不可替代的歲月美。不得不替換的區(qū)域則進行換磚處理。修繕后的整個街區(qū)建筑和諧且統(tǒng)一，既重現了歷史風貌，又煥然一新。大樓室內的更新則相對復雜，原建筑各層大廳已被全部拆空，裝修幾乎蕩然無存。但主樓梯間明顯的裝飾藝術元素和設計風格，二層大廳里井字梁的天花，帶有20世紀二三十年代上海建筑特色的鋼窗和簡潔完美的空間比例，仍讓人可窺見當年大樓的風華。新設計在保留這些精華的基礎上，盡可能運用現代建筑科技和設計手法，取得“原面貌”和“新功能”的平衡。如在老鋼窗的內側增加一層特制鋼窗，使用帶有隔音條，類似截面的鋼型材，滿足了美術館的隔音要求。在二層展廳里，陽光通過雙層鋼窗，在地面投出規(guī)則、寧靜的影子，使人感受到裝飾藝術建筑構件的纖細優(yōu)雅。為了滿足當代美術館較高的燈光和垂掛系統(tǒng)的要求，同時又保留原有的井字梁天花，改建采用復雜的玻纖增強混凝土(GRC)技術，對所有的井字梁及其間的藻井做了整體外包處理，在玻纖增強混凝土下面隱藏了所有管線，使美術館可靈活布置設備。在北墻內側平行設置了一道輕鋼龍骨夾墻，作為空調風管位置，并在夾墻的上下部分別設置了很窄的條形縫隙，作為主要空調的出風和回風口，既保證了展廳恒溫恒濕的需要，又最大程度地保留老建筑室內空間的完整。

自2010年5月對外開放以來，外灘美術館每年推出三四個專門為此空間規(guī)劃的國際國內重要當代藝術家的展覽，每兩年有一場由品牌冠名的亞洲青年藝術家獎項和展陳，同時每年還有數十場規(guī)模不一的公共教育活動，已經發(fā)展為上海最活躍也最專業(yè)的當代藝術機構，獲得國內外諸多好評。曾經的亞洲文會大樓既帶著豐厚的文化底蘊和歷史印痕，也伴隨著殖民時代遺留的獨特城市記憶。但事實上，作為當時的“公共文化”教育機構，其公共性并非真正意義上的，至少對大多數中國人來說。直到1937年，“上海始有國人市立之博物館焉”。而今天的上海外灘美術館，則已經完全面向公眾，發(fā)揮著她傳播當代藝術的功能。

入駐汾陽路“小白宮”的上海工藝美術博物館：

建筑本身、展館空間和展陳內容的“中西合璧”，不由讓人感嘆海納百川的城市精神

一棟始建于1905年的花園洋房坐落于汾陽路79號，內有通體白色的建筑，外形樣式和美國白宮有幾分相似，因而有“小白宮”之稱。作為上海極為少見的歐式城堡樣式建筑，“小白宮”早早就盛名在外。這里曾為法租界公董局總董官邸。公董局是法租界最高的市政組織和領導機構，直至1914年，才設了華人董事。即便如此，出入于此的皆是些有頭有臉的華人，普通中國人要一睹“小白宮”的奢華，簡直天方夜譚。1963年5月，上海工藝美術研究所入駐此樓。2002年建筑進行復原修繕，延續(xù)了該建筑作為工藝美術研究展示空間的“身份”，成為上海工藝美術博物館。曾經大門緊閉、戒備森嚴的公董局，現在普通人盡可出入。

上海工藝美術博物館占地總面積5862平方米，建筑面積1496平方米，主樓前有一塊大草坪——這是法國盛期文藝復興建筑風格的典型做法。建筑立面以古典主義手法處理，橫三段、豎三段式構圖，外形強調水平線條，對稱平衡，比例協(xié)調，構圖嚴謹，體現了文藝復興強調橫線條、反對哥特式建筑垂直線條的主張，給人一種莊重、平衡之美。基座為半地下室，基座上有兩層，磚石混合結構。建筑平面中部凸出，呈半圓形，大門朝南，設露天雙抱樓梯，邊上有欄桿，左右對稱，拾級而上可至一樓平臺。扶梯下面有拱，可入地下室。一樓為券門，兩旁為愛奧尼克式雙柱，邊有倚柱。窗為券式，門框窗框上皆有浮雕裝飾。二樓則為長方形平窗，上有鎖石雕飾，門窗的變化體現出建筑立面的韻律感。一二層間有腰線，二層頂上加石欄桿。值得一提的是，建筑立面不僅采用了古典柱式，又在細部裝飾如陽臺欄桿處融合了19世紀末20世紀初流行的“新藝術運動”的裝飾風格，使之既有古典的端莊華麗，又有近現代的自然靈動。走進建筑內部，富貴豪華氣息撲面而來。底層大廳的地面及天花板以大理石飾面，天花板上的雕花細膩精致。室內四壁用木板裝修，多有雕刻，具有新藝術派的風格。地板、護壁、樓梯扶手多用柚木及硬木拼板。兩邊的壁爐選取了西式特色的樣式及中式柚木刻花，經典復古，極具韻味。最亮眼的是館內自帶復古濾鏡的旋轉樓梯，造型流暢，遺留著歷史沉淀后的痕跡。

精致洋氣的建筑化身富有東方特色的藝術殿堂，展示中國數百年來中國工藝美術的精品，人們還能在優(yōu)秀傳統(tǒng)工藝如顧繡、絨繡、玉雕、漆器、竹刻、燈彩、硯刻、剪紙、面塑等十余個工作室中，欣賞工藝美術大師精湛的技藝表演。這樣的體驗奇妙、夢幻，有些“反差萌”。建筑本身、展館空間和展陳內容的“中西合璧”，不由讓人感嘆上海海納百川的城市精神。這些標簽，使上海工藝美術博物館成了上海最網紅的打卡地之一。

由“上海第一私人花園”轉身的上海交響音樂博物館：

聆聽花園洋房講述交響樂從西方走入上海的百年歷程，或是對建筑精神的一種“延續(xù)”

寶慶路3號曾是“上海第一私人花園”。這里也有一座由花園洋房改造的博物館——上海交響音樂博物館，如今作為人們藝術文化活動的物質載體。

寶慶路3號占地約5000平方米，總建筑面積約1500平方米，院內共5棟建筑。此地原屬德國商人，始建于1925年，當時僅建有主樓和車庫管家樓。美式風格，紅瓦屋頂，比較簡單。外墻以進口卵石貼面，具有波浪感;外廊地面貼馬賽克，雖久經風雨，顏色至今鮮艷亮麗;轉角扶壁柱，飾彩色玻璃的大面積落地窗等元素——這些均是當時非常時髦的做法。室內的家具和燈飾等都從法國進口。始建者在花園布置上頗費心思，前后共花了七年修建。其時的寶慶路3號可謂一戰(zhàn)后到二戰(zhàn)前夕上海花園住宅建設高光時期和濃郁特色的縮影。

上世紀30年代，“顏料大王”周宗良買下此地，并于1936年委托華蓋建筑師事務所新建了客廳樓和子女樓，最終形成我們今天看到的花園為主、建筑為輔的格局。上世紀30年代中后期，現代主義建筑風潮刮到了中國，逐漸在上海流行，中外建筑師也都在嘗試采用這種新的風格，如鄔達克1935年設計的銅仁路“綠房子”等。華蓋建筑師事務所是比較傾向于現代主義設計風格的華人建筑師事務所。在此次的擴建中，設計師充分運用了現代主義風格的理念，力求使建筑功能合理，風格新穎，體現時代特點。新建的客廳樓，位置靠近院落主出入口，脫離生活區(qū)，功能與流線可獨立對外，并與原主樓和管家樓圍合，形成入口小院。該樓的建筑立面強調水平向線條，朝向花園采用大面積玻璃鋼窗，向外延伸的室外露臺淡化了室內外界限。壓紋釉面磚、白綠相間的馬賽克等也是當時流行的新材料，極具時代感。室內熱水汀暖氣片的運用，折射出當時暖通技術的先進。地板采用雙層設計，下面有防水隔熱層，上面則是長條形的柳桉木地板，六塊地板鋪成一個正方形，所有的正方形拼起來，又有一種竹席的質感，這或許是主人對中式味道的追求。另一棟新建的子女樓則為兩層磚木結構，通過連廊與早年建成的主樓(父母樓)相連，為避免遮擋主樓東立面的采光，建筑選址于主樓東北。在建筑形態(tài)上雖與主樓相近，裝飾細部和材料應用上卻有所變化，外墻和主樓一樣采用拉毛粉刷，但無卵石飾面，帶有簡化的裝飾藝術風格特點。子女樓從選址到選材，均考慮烘托主樓地位，低調謙和。

2017年，寶慶路3號有了新的規(guī)劃，改造后的她，從“巨富之家”成為“音樂之家”。在維持基本歷史風貌、整體空間布局和裝飾特色的基礎上，改造主要進行了建筑功能的更新：原管家樓成為展覽序廳，由窗改造的門斗昭示整個展覽的開始;在原管家樓和主樓北立面間，設一道線性展廊，南立面落地玻璃朝向庭院，北立面處理成三個三米見方的小體塊展墻，作為靜態(tài)小展廳，結合上海交響音樂的發(fā)展歷史徐徐展開。原主樓和子女樓則成為主要展廳，契合住宅特點，利用原房間格局，采用家具式的展覽布局，在“家”的環(huán)境下普及交響音樂知識。充分利用兩棟樓間原有的連廊，保持展覽空間的連續(xù)性。完成展覽后由子女樓一層結束室內展區(qū)，進入花園。草坪為主的花園不僅可做為室外展場，也為舉行室外音樂會預留了條件。原客廳樓則依舊保持獨立，作為臨時展廳和沙龍廳使用。近60平方米的客廳、靠近主出入口、獨立的衛(wèi)生間輔助配套設施等都為其單獨組織活動提供了便利條件。

曾經的“上海第一私人花園”是中國歷史上西洋文明及生活方式與傳統(tǒng)文化交織的產物，而今天的你我也可以走進這里，聆聽她為我們講述交響樂從西方走入上海的百年歷程。這或許也是一種“延續(xù)”。

短評

轉化為公共空間 續(xù)寫著建筑的生命力

有趣的是，在本版所述的幾個博物館美術館改建案例中，能夠窺見其中深意。

它們或有意識地建立特色文化區(qū)域的聯(lián)動關系，比如上海交響音樂博物館與毗鄰的上海交響樂團、上海音樂學院相得益彰，為音樂愛好者提供了參觀、觀演的連續(xù)性體驗。或尋找歷史建筑在功能上的承襲關系，以身份契合串聯(lián)起新舊空間，為該建筑，甚至整個區(qū)域整理文化脈絡，增添歷史價值。比如亞洲文會博物館和上海外灘美術館，上海工藝美術研究所和上海工藝美術博物館，以及文中尚未提及的上海郵政總局大樓和上海郵政博物館，西僑青年會和上海體育博物館，等等。

這些場館無不誕生于城市更新的熱潮之中，成為城市歷史、文化和集體記憶的承載者。而當這些曾經不對外開放或對外開放很有限的歷史建筑轉化為公共空間，肩負文化藝術的展示傳播，接續(xù)的不僅是這個空間未來的敘事，更是建筑的生命力。

讓人們走進建筑，走近歷史，是建筑最好的閱讀方式。